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A l'origine, Broadway (littéralement " grande artère " )désignait le sentier des Iroquois qui traversait obliquement la ville. Si cette définition est toujours valable de nos jours, le terme "Broadway" fait également référence au Theatre District, cette partie de Manhattan s'étendant de la 42nd à la 50th Street aux abords de Times Square où sont regroupées les salles de théâtre, de comédies musicales, de revues de Music-Hall, etc. Broadway est donc devenu synonyme de spectacle. La capacité des salles et surtout leur situation géographique ont engendré quelques nuances: on va voir un "Broadway show" ou "On Broadway show" lorsque le spectacle a lieu dans une salle correspondant à la délimitation pré-citée et pouvant accueillir généralement plus de 500 personnes ; "Off Broadway" désigne les théâtres se trouvant en dehors de la périphérie pré-citée ( salles souvent de moins de 500 places ) ; "Off-Off Broadway" s'emploie pour les représentations données dans les théâtres périphériques et les petites salles de quartier. Certains voient une corrélation qualitative parmi ces diverses appellations ; il n'en est absolument rien. Les coûts d'une mise en scène dans le Theater District sont à des niveaux que seules de grosses productions peuvent s'offrir. Avec des budgets bien inférieurs, les "Off" et les "Off-Off" se retrouvent donc disséminés dans toute la ville. Généralement indépendants, ils peuvent donner libre cours à leur imagination et créativité ; beaucoup d'entre eux offrent des spectacles de vraiment bonne qualité.

Les représentations sont vraiment très abondantes à New York, et les programmes changent souvent *. Spécialisé dans le théâtre, le site New York Theatre Guide est excellent et offre un vaste panorama de toutes les pièces jouées à New York. Il y a d'autres sites tels New York Theatre ou Broadway qui n'informent cependant pas systématiquement sur les Off et encore moins sur les Off-Off. Parmi les publications générales au sujet des spectacles new-yorkais, les plus intéressantes pour leur analyse et leur critique sont la partie Art and Leisure du New York Times du week-end, ainsi que les pages du Village Voice . Des magazines comme Where , Time Out , City Guide , ou New Yorker diffusent chaque semaine le listing complet des pièces de théâtre new yorkaises. * Le seul spectacle qui revienne tous les ans à la même époque (7 novembre-30 décembre), est le Christmas Spectacular-The Rockettes (49th Street et 6th Avenue) qui met en scène Noël et toute sa tradition.

Voici une présentation quelques spectacles :

IN THE AIR, PRESENTE par VIRGINIE ORTIN : CHICAGO, PRESENTE PAR DELPHINE, enseignante : LA BELLE ET LA BETE, PRESENTE PAR DELPHINE, enseignante : MAMMA MIA, PRESENTE PAR DELPHINE, enseignante :

Vu le succès et la popularité des spectacles new-yorkais, mieux s'y prendre longtemps à l'avance pour acheter les billets. Il faut compter en moyenne entre $25 et $150. On peut se rendre directement au guichet du théâtre retenu, mais dans ce cas, on paie le prix fort. Si vous êtes flexible, voici quelques "trucs" à connaître avant d'acheter votre place :
- Le Bureau du Tourisme offre tout au long de l'année des bons de réduction pour des show précis à des dates spécifiques. Ces bons sont distribuées aussi dans les hôtels et certains restaurants.
- Beaucoup de journaux, dans leur édition dominicale, proposent des coupons de tarif réduit.
- Theatremania offre toute l'année un discount pouvant aller jusqu'à 50% (sur certaines pièces seulement). Nous avons de temps à autres des réductions exceptionnelles réservées à nos internautes (comme ce fut le cas pour la pièce Savannah Bay , de Marguerite Duras, joué au Classic Stage Company).
- Pour des tickets moins chers, il existe aussi le TKTS , basé à Times Square (47th St.) et à South Street Seaport (Front St et Water St.) reconnaissable à ses grosses lettres rouges et à la longue file d'attente devant ses guichets sur lesquels est affichée la liste des spectacles. Les places vendues sont valables pour le jour-même. Ouvert tous les jours sauf le dimanche de 11h à 18h.
- Nombreux sont les organismes qui vendent des places avec réduction. Faites donc jouer la concurrence. Les plus connus sont le ticketmaster tel (212) 307-4100 , Broadway tel (800) BROADWAY , Playbill et Applause .
- Enfin, le commentaire de Leo : ILoveNYTheater " : 50 % sur Broadway (places 1ère catégorie uniquement soit approx $50.00, réduction comprise) ; ce sont soit des coupons à imprimer ou des codes si achats sur internet. Basse saison uniquement (ca marche, j'ai déjà acheté des billets par ce système)."

Juin-Août : SHAKESPEARE IN THE PARK :

Shakespeare in the Park est un festival annuel organisé par le New York Public Theater, dont les acteurs viennent interpréter gratuitement des oeuvres du célèbre dramaturge dans l'amphithéâtre à ciel ouvert de Central Park , le Delacorte Theater (niveau 79th St). Bien que gratuites, les places sont limitées à deux par personne, et doivent être retirées le jour-même pour la représentation du soir, à 13h au guichet du Delacorte Theater ou bien à celui du Public Theater, 425 Lafayette Street, entre 13h et 15h. Le spectacle commence à 20h . Tel (212) 539-8750 .

Août : NEW YORK INTERNATIONAL FRINGE FESTIVAL :

Le NY Fringe Festival est en quelque sorte le festival des off-off Broadway Shows du Lower East Side. Il réunit plus de 180 troupes internationales qui interprètent leurs spectacles respectifs de comédie musicale, d'art dramatique, ou encore de danse, en 20 endroits différents, dans un périmètre très restreint situé en deçà de la 14th Street. Il a lieu chaque année au mois d'août.

Aller au moins une fois voir un Broadway show vaut vraiment le coup. Il paraît que 43% des touristes se rendant à New York viennent spécialement pour cela. Personnellement, je pense que les petites productions méritent qu'on leur porte un intérêt tout particulier, et je vais m'y employer.
- Il est des productions grandioses à budget énorme , comme par exemple The Lion King , Aïda , The Phantom of the Opera , ou encore Beauty and the Beast . Comprendre ou non l'anglais importe peu -bien que cela aide- lorsqu'on va voir une comédie musicale ; c'est le spectacle en lui-même qui prime, tant par la mise en scène que par les chants, par les costumes que par les décors, par la richesse des lumières que par la qualité du son.
- On peut préférer une représentation moins spectaculaire mais d'aussi bonne qualité, une ambiance plus intime, et ainsi opter pour une pièce -comédie, drame, ou autre- dans laquelle le texte a plus d'importance. Sans une bonne maîtrise de la langue anglaise, on perd les nuances d'humour ou d'ironie des répliques et des paroles des chansons, mais cela ne constitue toutefois pas un handicap majeur. C'est le cas de pièces comme Joe's Cafe , Chicago , ou Cabaret .
- Dans les théâtres de faible capacité présentant des pièces expérimentales ou avant-gardistes , souvent sans décor ni fioriture, ou dans les petites salles où se récitent des poèmes et se jouent des sketchs, l'ambiance est plus intimiste et le public se sent partie prenante du spectacle. Par conséquent, ce choix est conseillé de préférence aux personnes dont le niveau d'anglais permet de saisir toutes les subtilités du texte.

- Aux amateurs de percussions et de rythme, je recommanderais Stomp , vivant, drôle, extrêmement bien règlé et plein d'imagination. Il tient l'affiche depuis 1994 au Orpheum Theatre. 126 2nd Avenue, tel (212) 477-2477. Personnes ne supportant pas le bruit, s'abstenir.
- Vu également (avril 2003) la pièce de Marguerite Duras Savannah Bay , magistralement interprétée par Kathleen Chalfant. J'ai beaucoup aimé et j'en suis ressortie enchantée ! Kathleen Chalfant est absolument époustouflante dans le rôle de Madeleine, à laquelle répond admirablement la très talentueuse Marin Ireland, qui incarne "La Jeune Femme". La sobriété de la mise en scène (signée Les Waters) et du décor (qu'accompagne un savant jeu de lumières) font ressortir la force poignante de ces deux personnages et la subtilité du couple omniprésent "amnésie/anamnèse", jusqu'aux tréfonds de la douleur. C'est une pièce extrêmement puissante, difficile à interpréter, et admirablement rendue. Bel hommage à Marguerite Duras ! J'ajouterai que l'anglais n'est aucunement un obstacle à la compréhension du texte. Une simple petite critique : la traduction est quelque peu fantaisiste à certains -rares- moments, mais c'est tout. Je ne cesserai de recommander ces troupes "off" ou "off-off" que j'affectionne tant, petites par la taille mais grandes par leur talent et la qualité de leurs choix. Le Classic Stage Company fait partie de celles-là, merci à eux. 136 East 13th Street. (Fin de la représentation juin 2003). Commentaire de Nathalie, dans notre FORUM du 4/06/03 : "Savannah bay, c'est toi" ecrivait M.DURAS. Kathleen Chalfant, ce role de Madeleine c'etait pour toi. Poignante interpretation d'une tres grande comedienne. L'esprit de Duras est la, present, fort. Les mots s'entrechoquent, s'arretent, reprennent. Bravo.
- Bien tentée par The Crucible ( Virginia Theatre. 245 W 52nd Street, tel (212) 239-6200 ) , principalement pour l'interprétation de Liam Neeson que je n'ai vu qu'au cinéma, mais étant donné que pour Joe's Cafe , le public riait sans que je sache toujours pourquoi, vais-je comprendre toute la " substantifique moëlle " d'une pièce d'art dramatique comme celle-ci ? Zat iz ze question.
- Il existe sur 8th Street et 1st Avenue un petit théâtre assez méconnu, le Pearl Theatre Company , dont le parti est de mettre en scène essentiellement des pièces du répertoire classique espagnol et anglais (toutes les pièces sont jouées en anglais). Sont (ou ont été) par exemple à l'affiche la Celestina qui date de 1499, ainsi que The Phantom Lady , une comédie écrite en 1627, The House of Bernarda Alba , de Federico Garcia Lorca (1936), Widowers’ Houses , de Bernard Shaw (1892). Tel (212) 505-3401 .

Voici quelques liens intéressants en relation avec le théâtre :
- La FACT (Association Franco-Américaine Cinéma Théâtre) est une école de comédie basée à Paris et dont les cours sont donnés en anglais et en français. Notons qu'elle organise un STAGE , l'été, à New York. Les cours sont ouverts aux élèves de tous niveaux (avec rencontres avec des professionnels du cinéma et théâtre). Il est dirigé par Sarah Eigerman : acteurs et actrices progressent dans un environnement propice au processus créatif individuel. L'approche du travail est professionnelle mais les cours ne sont pas exclusivement réservés aux acteurs et aux metteurs en scène "confirmés" parce que, comme l'affirme Sarah Eigerman : "le processus créatif est inhérent à tout travail authentique". Commentaire de Brigitte : J'ai été gentiment invitée (sept 03) par Sarah à assister à l'un de ses cours, et je me permets de la féliciter pour la brillance de son discours, de son approche du métier, de sa pédagogie. Un grand bravo aussi aux très talentueux stagiaires ! On peut dire qu'après cela, on appréhende la performance de l'acteur sous un éclairage différent !

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